【澳门讯 2025年12月11日】 由莲花国际艺术交流协会及莲花艺术空间主办的“递归——实验艺术展”于12月9日在澳门渔人码头莲花艺术空间（Lotus Art Space）正式启幕。展览由王倩瑶博士担任策展人，青年艺术家张温吉翔博士，青年艺术家肖嘉意，在数字存在论的视阈下，构建了“神话—科技—人类”的三重剧场，试图开辟出存在、认知与宇宙关系的“艺术共生革命”。

展览海报

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展览现场

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场地外景

场地外景

构建“神话—科技—人类”的三维链条

本次展览的核心命题建立在“神话—科技—人类”的三维链条之上。艺术家张温吉翔表示：“从古神话中的‘神谕’，到当代科技解构的‘探测’，人类对宇宙的认知始终在文明演进的重构中摇摆。 我邀请观众以‘可见者’的姿态直面神性与科学性的认知场域。 ‘递归’并非简单的形式重复，而是神话神谕与太空探测的认知递归，更是有机生命与无机媒介的物质递归。 ”

前言

展览现场

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策展人王倩瑶发言

嘉宾：澳门科技大学人文艺术学院主任，黄光辉教授发言

嘉宾：香港浸会大学创意艺术学院视觉艺术院助理教授方敏儿发言

嘉宾：澳门理工大学艺术及设计学院讲师萧朋威发言

算法电影《序列 CN-05》：语言即现实的源代码

张温吉翔带来的作品《序列 CN-05》构建了一种全新的人机协作范式。不同于AIGC语境下基于像素概率的“幻觉生成”，他将神舟五号的历史档案解构为自然语言剧本，大语言模型（LLM）回归编译器本质，将其实时转译为严谨的Vanilla JS代码。屏幕上呈现的粒子轨迹与物理反馈，皆是算法对剧本逻辑的实时数学级响应（Runtime），揭示了在算法时代，语言本身即是构建数字世界的源代码。

《序列 CN-05》 生成式艺术 / 算法电影 尺寸可变

生成式交互艺术《被镜像的虚空》

将屏幕转化为一面由算法构建的“深渊之镜”，重新定义了肉身的在场性。

装置通过传感器捕捉观众的实体轮廓，并将其转化为由底层代码编织的星空剪影。算法特意引入了“时间滞后”的视觉机制——观众的每一次移动，都会在屏幕上留下层叠的拖影。这些拖影如同递归函数中未被清除的历史参数，与实时的肉身影像重叠、纠缠，将观众瞬时的存在拉伸为一种流动的虚幻状态。

输入与输出的无限回路： 这不仅是一次交互，更是一场“递归凝视”的实验。当观众凝视影像时，背后的算法逻辑也在实时解析观众。动作驱动了星空的流动，而星空的代码反过来重塑了观众的数字肉身。这种“输入-输出-再输入”的无限回路，彻底打破了观察者与被观察者的界限。

《被镜像的虚空》生成艺术/交互艺术 尺寸可变

垂直生境与热力学社交：从泥土到星空

为了回应“人与宇宙共生”的命题，张温吉翔通过装置作品构建了感知的多重维度。在《垂直生境》中，艺术家利用柜体结构切片式重构了宇宙秩序：下层的土壤植物（物质层）、中层的生物与人类影像（社会层）、以及上层的太空音效（信号层），引导观众完成从地表有机物到深空无机信号的知觉跃迁。

《垂直生境》装置艺术 尺寸可变

装置特写

在《热力学社交》中，张温吉翔则幽默地将“I人/E人”性格标签转化为冰柜与电热器的物理温差，构建出不可见的“情绪场”。

《热力学社交》瞬时艺术 尺寸可变

装置特写

艺术家简介

张温吉翔澳门科技大学人文艺术学院美术学博士

张温吉翔的艺术深耕于“艺术+科技”的交叉地带，长期关注算法时代下生命与技术哲学的关系。其创作不局限于单一媒介，游走于生物数据、生成式算法、交互装置与历史档案之间。

张温吉翔的艺术实践构建了一种独特的“跨尺度”叙事，从微观视角的生物神经模拟到宏观视角的宇宙历史重演 。通过交互装置、生成式算法与综合材料，张温吉翔致力于将抽象的代码逻辑“具身化”为可感知的现场经验，打破“主客二分”的传统认知框架，以此回应数字存在论视阈下关于“真实”与“虚拟”的叩问。

肖嘉意，澳门科技大学，人文艺术学院硕士

肖嘉意长期专注于数字艺术与当代艺术设计的跨界实践，艺术家以 “突破艺术边界、重构感官认知” 为核心，是当代跨媒介艺术的重要探索者。她创作聚焦于“嗅觉、视觉、听觉” 维度，为跨媒介艺术提供实践范式。

发布于：广东省