【澳门讯 2025年12月11日】 由莲花国际艺术交流协会及莲花艺术空间主办的“递归——实验艺术展”于12月9日在澳门渔人码头莲花艺术空间(Lotus Art Space)正式启幕。展览由王倩瑶博士担任策展人,青年艺术家张温吉翔博士,青年艺术家肖嘉意,在数字存在论的视阈下,构建了“神话—科技—人类”的三重剧场,试图开辟出存在、认知与宇宙关系的“艺术共生革命”。
展览海报
展开剩余89%展览现场
展览现场
展览现场
场地外景
场地外景
构建“神话—科技—人类”的三维链条
本次展览的核心命题建立在“神话—科技—人类”的三维链条之上。艺术家张温吉翔表示:“从古神话中的‘神谕’,到当代科技解构的‘探测’,人类对宇宙的认知始终在文明演进的重构中摇摆。 我邀请观众以‘可见者’的姿态直面神性与科学性的认知场域。 ‘递归’并非简单的形式重复,而是神话神谕与太空探测的认知递归,更是有机生命与无机媒介的物质递归。 ”
前言
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
策展人王倩瑶发言
嘉宾:澳门科技大学人文艺术学院主任,黄光辉教授发言
嘉宾:香港浸会大学创意艺术学院视觉艺术院助理教授方敏儿发言
嘉宾:澳门理工大学艺术及设计学院讲师萧朋威发言
算法电影《序列 CN-05》:语言即现实的源代码
张温吉翔带来的作品《序列 CN-05》构建了一种全新的人机协作范式。不同于AIGC语境下基于像素概率的“幻觉生成”,他将神舟五号的历史档案解构为自然语言剧本,大语言模型(LLM)回归编译器本质,将其实时转译为严谨的Vanilla JS代码。屏幕上呈现的粒子轨迹与物理反馈,皆是算法对剧本逻辑的实时数学级响应(Runtime),揭示了在算法时代,语言本身即是构建数字世界的源代码。
《序列 CN-05》 生成式艺术 / 算法电影 尺寸可变
生成式交互艺术《被镜像的虚空》
将屏幕转化为一面由算法构建的“深渊之镜”,重新定义了肉身的在场性。
装置通过传感器捕捉观众的实体轮廓,并将其转化为由底层代码编织的星空剪影。算法特意引入了“时间滞后”的视觉机制——观众的每一次移动,都会在屏幕上留下层叠的拖影。这些拖影如同递归函数中未被清除的历史参数,与实时的肉身影像重叠、纠缠,将观众瞬时的存在拉伸为一种流动的虚幻状态。
输入与输出的无限回路: 这不仅是一次交互,更是一场“递归凝视”的实验。当观众凝视影像时,背后的算法逻辑也在实时解析观众。动作驱动了星空的流动,而星空的代码反过来重塑了观众的数字肉身。这种“输入-输出-再输入”的无限回路,彻底打破了观察者与被观察者的界限。
《被镜像的虚空》生成艺术/交互艺术 尺寸可变
垂直生境与热力学社交:从泥土到星空
为了回应“人与宇宙共生”的命题,张温吉翔通过装置作品构建了感知的多重维度。在《垂直生境》中,艺术家利用柜体结构切片式重构了宇宙秩序:下层的土壤植物(物质层)、中层的生物与人类影像(社会层)、以及上层的太空音效(信号层),引导观众完成从地表有机物到深空无机信号的知觉跃迁。
《垂直生境》装置艺术 尺寸可变
装置特写
在《热力学社交》中,张温吉翔则幽默地将“I人/E人”性格标签转化为冰柜与电热器的物理温差,构建出不可见的“情绪场”。
《热力学社交》瞬时艺术 尺寸可变
装置特写
艺术家简介
张温吉翔澳门科技大学人文艺术学院美术学博士
张温吉翔的艺术深耕于“艺术+科技”的交叉地带,长期关注算法时代下生命与技术哲学的关系。其创作不局限于单一媒介,游走于生物数据、生成式算法、交互装置与历史档案之间。
张温吉翔的艺术实践构建了一种独特的“跨尺度”叙事,从微观视角的生物神经模拟到宏观视角的宇宙历史重演 。通过交互装置、生成式算法与综合材料,张温吉翔致力于将抽象的代码逻辑“具身化”为可感知的现场经验,打破“主客二分”的传统认知框架,以此回应数字存在论视阈下关于“真实”与“虚拟”的叩问。
肖嘉意,澳门科技大学,人文艺术学院硕士
肖嘉意长期专注于数字艺术与当代艺术设计的跨界实践,艺术家以 “突破艺术边界、重构感官认知” 为核心,是当代跨媒介艺术的重要探索者。她创作聚焦于“嗅觉、视觉、听觉” 维度,为跨媒介艺术提供实践范式。
发布于:广东省